Face à face avec l’Algérie
Ils sont deux sur scène et revisitent l’Algérie, son histoire, son peuple. Une histoire qui démarre sous le soleil d’Alger, se poursuit sous les coups des invasions passées, des fondamentalistes religieux, de leurs victimes morts à jamais et d’artistes algériens, étendards du pays. C’est aussi une Algérie qu’on entend dans l’écho d’un peuple, dans la brève présence d’Albert (Camus), une Algérie multiple dans ses visages, son Histoire, ses chants et ses rythmes. Toute une cohorte de personnages, connus ou inconnus, revivent et défilent devant nous par la présence de Mounya Boudiaf et Azeddine Benamara.

Du grand théâtre dans sa plus grande simplicité

Pour, vraisemblablement, l’un de ses derniers spectacles aux Bouffes du Nord, Peter Brook a voulu rendre un hommage aux grands du théâtre, Artaud, Craig, Dullin, Meyerhold, Motokiyo et Shakespeare. Et par la même au Théâtre lui-même. Dans ce spectacle, l’Art, le théâtre et la simplicité dans sa définition la plus noble se donnent la réplique durant une heure.

C’est un hommage fait dans la quintessence de l’approche brookienne. Un espace vide, nu où la comédienne, Miriam Goldschmidt et le musicien Francesco Agnello, sont dans un dénuement théâtral de belle tenue. Ici, la simplicité est dans les mots, le geste, les mouvements. Quelques bribes d’humour parsèment le spectacle où, comme dans l’exercice difficile des entrées et sorties, Miriam Goldschmidt s’amuse à jouer avec différentes postures théâtrales.

Les mots et la musique s’accompagnent tout du long du spectacle. Le silence est aussi de la partie. On revisite tous les fondamentaux du théâtre, un théâtre pur, non édulcorée dans cet espace magique qu’est la scène. Une scène dépouillée.

Une pièce taillée dans l’humour et le grinçant

Les comédiens sont là, en face de nous et attendent les spectateurs remplir la salle. Puis une fois la porte fermée, le spectacle commencent. Tout est résumé, ou presque dans cette approche. Le public est un élément du spectacle. Il n’intervient pas mais est présent et cette présence est interpellée plus d’une fois par les comédiens. Une fois que le quatrième mur a été aboli et ce, dès l’entrée des spectateurs dans la salle, l’histoire commence. Une histoire faite de conflits et de rire.

Le théâtre d’Hanokh Levin est un théâtre jouant de situations poussées jusqu’à l’absurde. Là, le metteur en scène, Rahim Nourmamode, a exploité chacune des situations tout en les amenant vers un concret qui fait sens….

Au moment de fermer ses portes, juste avant de s’éclipser le temps d’un été, plusieurs théâtres parisiens nous convient à un dernier rendez-vous.Un peu de fraîcheur à cette occasion, le jeune théâtre est à l’honneur, on nous invite sur plusieurs jours, dans un festival dynamique, à venir découvrir les compagnies émergentes.

Le théâtre 13 organise le prix des jeunes metteurs en scène, le théâtre de l’Europe ( théâtre de l’Odéon et les ateliers Berthiers) programme le festival Impatience qui se conclut avec la remise du prix Odéon Télérama ainsi que celle du prix du public, quant à la cartoucherie elle met en place le festival des écoles du théâtre public. Du côté de la danse, c’est au théâtre de la ville que l’on pourra voir les créations chorégraphiques émergentes au cours du temps Danse élargie qui de même se clôture sur la distribution d’un prix.

Au moment de fermer ses portes,juste avant de s’éclipser le temps d’un été, plusieurs théâtres parisiens nous convient à un dernier rendez-vous.Un peu de fraîcheur à cette occasion, le jeune théâtre est à l’honneur, on nous invite sur plusieurs jours, dans un festival dynamique, à venir découvrir les compagnies émergentes.

Le théâtre 13 organise le prix des jeunes metteurs en scène, le théâtre de l’Europe ( théâtre de l’Odéon et les ateliers Berthiers) programme le festival Impatience qui se conclut avec la remise du prix Odéon Télérama ainsi que celle du prix du public, quant à la cartoucherie elle met en place le festival des écoles du théâtre public. Du côté de la danse, c’est au théâtre de la ville que l’on pourra voir les créations chorégraphiques émergentes au cours du temps Danse élargie qui de même se clôture sur la distribution d’un prix.