De fil en aiguille. Feydeau, auteur prolixe de vaudeville frappe les trois coups à la Comédie Française en nous proposant « Un fil à la patte », l’un de ses vaudevilles les plus célèbres. Dans des décors et dans des costumes d’époque, Jérôme Deschamps fait évoluer cette farce avec une densité surprenante avec pas moins d’une dizaine [...]
Un Horla de toute beauté
L’exercice est difficile. Jouer un texte d’une force telle que Le Horla est presque une gageure. L’ampleur et la profondeur du texte alliées à la finesse du style de Maupassant ne sont pas une assurance tout risques pour un comédien. Sauf à maîtriser l’art théâtral sous toutes ses facettes. Là, sur scène, Max Darcis excelle. Face à nous, l’émotion donne la répartie à la maîtrise du verbe, le corps à la voix, le talent du comédien à la présence de Maupassant. Théâtre n’est pas littérature et Max Darcis dépoussière la nouvelle de Maupassant de la couche d’ennui que nos cours de français l’avaient parfois enduit pour lui faire retrouver toute sa brillance, tout son suc, tout son mystère. Le texte est sciemment bousculé. Par sa beauté, sa fluidité, il aurait pu se suffire à lui-même. Là, le comédien n’a procédé à aucune facilité. Le spectateur est conduit jusqu’aux cimes du texte, dans ses avers, dans les coulisses de sa création. Chaque mot et chaque phrase semblent secoués de leurs idiomes pour leur dérober des secrets qui s’y cachent, pour leur faire avouer un sentiment, un mystère, une histoire.
Un Horla de toute beauté
L’exercice est difficile. Jouer un texte d’une force telle que Le Horla est presque une gageure. L’ampleur et la profondeur du texte alliées à la finesse du style de Maupassant ne sont pas une assurance tout risques pour un comédien. Sauf à maîtriser l’art théâtral sous toutes ses facettes. Là, sur scène, Max Darcis excelle. Face à nous, l’émotion donne la répartie à la maîtrise du verbe, le corps à la voix, le talent du comédien à la présence de Maupassant. Théâtre n’est pas littérature et Max Darcis dépoussière la nouvelle de Maupassant de la couche d’ennui que nos cours de français l’avaient parfois enduit pour lui faire retrouver toute sa brillance, tout son suc, tout son mystère. Le texte est sciemment bousculé. Par sa beauté, sa fluidité, il aurait pu se suffire à lui-même. Là, le comédien n’a procédé à aucune facilité. Le spectateur est conduit jusqu’aux cimes du texte, dans ses avers, dans les coulisses de sa création. Chaque mot et chaque phrase semblent secoués de leurs idiomes pour leur dérober des secrets qui s’y cachent, pour leur faire avouer un sentiment, un mystère, une histoire.
Démons de couple
« Ou je te tue ou tu me tues, ou on se sépare ou on continue comme ça. Choisis ! ». Les dés sont jetés, Franck et Katarina, un couple trentenaire s’aime et ne se supporte plus. Leur soirée démarre avec de forts soubresauts et l’arrivée des voisins, Jenna et Tomas, n’arrangent rien. Toute la trame de la pièce est autour de ces conflits sourds ou violents qui peuvent tisser la relation d’un couple. Le metteur en scène Thomas Ostermeier, figure incontournable du théâtre contemporain, récidive avec Damonen dans son exploration des malaises dans les rapports de couple. Tout un pan de l’œuvre de Lars Norén fouille l’intime des couples, des êtres ou de la famille, leur déséquilibre, leur relation faite de conflits et d’amour.
Dominique Pitoiset s’attaque à l’œuvre la plus célèbre du dramaturge américain Edward Albee en signant la mise en scène de Qui a peur de Virginia Woolf ? Créée en 2009 au théâtre National de Bordeaux qu’il dirige, cette nouvelle traduction est présentée actuellement au théâtre des Gémeaux à Sceaux. Première en Ile de France.
C’est l’histoire d’une répétition de pièce de théâtre. Une répétition publique. Chantal, l’auteur et metteur en scène de la pièce, confie avoir besoin de se confronter au public pour avancer dans son processus d’écriture. Les spectateurs de la salle assistent alors aux premières scènes d’un mélodrame amoureux interprété par un couple de comédiens. Mélodrame à [...]
Francesco le bienheureux La salle du Paradis (la bien nommée) au Lucernaire nous invite ces jours-ci au voyage dans le passé à la rencontre de Francesco ou plutôt celui qu’on appellera St François d’Assise. Stéphane Aucante nous livre avec originalité la vie de cet illustre personnage à travers tout le talent de son comédien fétiche, [...]
Un grand petit chaperon rouge
Joël Pommerat donne actuellement aux ateliers Berthier, avec « Le petit chaperon rouge » et aussi « Pinocchio », deux spectacles autour du conte et des fables de l’enfance. Avec « Le petit chaperon rouge », il s’est attaqué au conte de tradition orale écrit par Charles Perrault dans le droit fil de la trame de « Pinocchio » où l’auteur metteur en scène, Joël Pommerat, marie la narration au théâtre.
La fin d’un monde. Alors que des têtes tombent dans le panier de la révolution, un monde s’efface. « Les liaisons dangereuses » de Pierre Choderlos de Laclos témoignent de ce virage historique. Une société de libertinage s’étiole et s’éteint peu à peu. Le décalage quelque peu violent présenté dans cette œuvre amorce une nouvelle société [...]
Un bout de ficelle et un couteau. Cette pièce qui se joue actuellement au théâtre de l’Aktéon est tirée d’un roman d’Henri Cueco. Pour mémoire, Jean Becker en avait réalisé un film en 2007 avec Daniel Auteuil et Jean-Pierre Darroussin. Cette histoire rassemble deux anciens amis qui s’étaient perdus de vue depuis des années. L’un [...]
