De fil en aiguille. Feydeau, auteur prolixe de vaudeville frappe les trois coups à la Comédie Française en nous proposant « Un fil à la patte », l’un de ses vaudevilles les plus célèbres. Dans des décors et dans des costumes d’époque, Jérôme Deschamps fait évoluer cette farce avec une densité surprenante avec pas moins d’une dizaine [...]
Un Horla de toute beauté
L’exercice est difficile. Jouer un texte d’une force telle que Le Horla est presque une gageure. L’ampleur et la profondeur du texte alliées à la finesse du style de Maupassant ne sont pas une assurance tout risques pour un comédien. Sauf à maîtriser l’art théâtral sous toutes ses facettes. Là, sur scène, Max Darcis excelle. Face à nous, l’émotion donne la répartie à la maîtrise du verbe, le corps à la voix, le talent du comédien à la présence de Maupassant. Théâtre n’est pas littérature et Max Darcis dépoussière la nouvelle de Maupassant de la couche d’ennui que nos cours de français l’avaient parfois enduit pour lui faire retrouver toute sa brillance, tout son suc, tout son mystère. Le texte est sciemment bousculé. Par sa beauté, sa fluidité, il aurait pu se suffire à lui-même. Là, le comédien n’a procédé à aucune facilité. Le spectateur est conduit jusqu’aux cimes du texte, dans ses avers, dans les coulisses de sa création. Chaque mot et chaque phrase semblent secoués de leurs idiomes pour leur dérober des secrets qui s’y cachent, pour leur faire avouer un sentiment, un mystère, une histoire.
Assez de parole ! Des mots !
Valère Novarina est l’auteur invité du théâtre de l’Odéon cette saison. C’est dans ce cadre qu’il présente actuellement sa nouvelle création Le Vrai sang. Ce nouvel opus s’inscrit dans le travail sur le langage que pratique l’artiste depuis plus de 20 ans. Ecrivain, metteur en scène, peinte, plasticien, Valère Novarina n’a de cesse d’interroger le monde et le verbe au travers de ses différents travaux.
« Un drame de Carnaval ».
Nous sommes ici dans un théâtre forain, populaire qui prend sa source dans l’enfance de l’auteur: « Le modèle secret est peut-être Faust – non celui de Goethe – mais un Faust forain que je me souviens d’avoir vu, enfant, à Thonon dans les années cinquante, joué entre deux airs de Bourvil par Gugusse, le « célèbre clown de la Loterie Pierrot. »
Chroniques ordinaires de la monstruosité. « L’homme est un loup pour l’homme ! ». Cet adage pourrait servir de point de départ à ce conte cruel que Pierre Notte a conçu et qu’il interprète actuellement au Théâtre du Rond Point. Cette assertion dont se sert l’auteur tend à démontrer que l’homme en dévorant le loup et en [...]
Un aller simple Paris Buenos Aires
Le spectacle démarre sur un superbe Tango puis défile un ensemble de tableaux chorégraphiques de différentes danses venant du continent sud-américain ou africain. De la danse africaine, au Tango jusqu’aux claquettes argentines, toute une kyrielle de danses armée du talent des danseuses et danseurs est offerte sur scène. En arrière fond, des photos de Paris sont projetés. Toutefois, le thème du spectacle n’est pas très clair. Est-ce un argentin à Paris qui se remémore son pays ou un argentin qui découvre Paris et qui lui rend hommage ? Peu importe à vrai dire, il suffit juste de suivre les courbes sinueuses des danseuses, le déhanché des danseurs et le rythme endiablé de leurs mouvements.
Le mentir vrai
« Occupe-toi du bébé » relate l’histoire de Donna jugée irresponsable d’un double infanticide et relaxée par le juge. Kelly enquête auprès de témoins qui racontent sous forme d’interviews ou de films ce qu’ils ont vu ou ressenti. La pièce est la retranscription vraie de récits faussement vécus. Car rien n’est vrai et pourtant tout au long de la pièce, la fable semble déguerpir de la scène pour laisser place à la réalité.
Un Ithaque d’attaque
Le thème cher à Botho Strauss sur les rapports de couple et de personnes a trouvé un terreau fertile en l’histoire d’Ulysse et de Pénélope. Ulysse, Pénélope, Télémaque, les personnages font partie du patrimoine culturel mondial grâce aux œuvres attribuées à Homère, l’Iliade et l’Odyssée. Ulysse, après la guerre de Troie, subit une kyrielle de péripéties houleuses bénies par le Dieu Poséidon, sur le chemin du retour à Ithaque pour retrouver sa femme Pénélope qui durant sa longue absence a été courtisée par moult prétendants. La belle, sous la plume alerte de Botho Strauss, a pris du poids.
Elles diront d’elles: comédie sociale pour trio féminin et homme solitaire. Cette pièce est inspirée de textes de Gérard Levoyer, Caroline Paliulis et Xavier Durringer. Elle aborde la condition féminine à travers un panel de situations qui vont de l’anecdotique au pathétique-tragique. Tout commence par un metteur en scène qui reçoit une commande du Ministère des Affaires Sociales lui demandant de monter/montrer des scènes scénographiées sur la condition des femmes, commence alors un périple où se mêlent et s’entremêlent les vies des comédiennes et celles des personnages qu’elles incarnent.
Le Caravage au plus près
Est devant nous sur scène le peintre italien, Michelangelo Merisi da Caravaggio, dit Le Caravage ou plutôt le comédien Césaré Capitani tant la ressemblance entre les deux hommes est frappante. La barbe de 4 jours bien taillée, les cheveux bouclés, souples et comme pris au vent, Césaré Capitani a bien le physique de l’emploi. C’est avec lui, dans un quasi monologue, que sur scène est retracée l’histoire de Le Caravage, né un 29 septembre 1571 à Milan et mort le 18 juillet 1610 à Porto Ercole. Habile de ses poings avant d’être habile de ses mains, Le Caravage a mené une vie faite de scandales, de violence, de dissolution menant en parallèle une vie artistique qui inspira durant des siècles des peintres aussi différents que Poussin, La Tour, Vélasquez, Rubens ou Rembrandt.
Fa-bu-leux. Il n’est pas toujours aisé d’être dithyrambique lorsqu’il s’agit d’un spectacle de cirque. Mais le cirque Eloize ne ressemble en rien au cirque traditionnel tel qu’on le connaît. Ce cirque venu du Canada nous propose à travers leur spectacle « Rain » un cirque tout à fait inattendu. Du début à la fin, le public demeure [...]
