De fil en aiguille. Feydeau, auteur prolixe de vaudeville frappe les trois coups à la Comédie Française en nous proposant « Un fil à la patte », l’un de ses vaudevilles les plus célèbres. Dans des décors et dans des costumes d’époque, Jérôme Deschamps fait évoluer cette farce avec une densité surprenante avec pas moins d’une dizaine [...]
Hollywood confidentiel Le Lucernaire nous présente actuellement une comédie policière qui met aux prises deux monstres sacrés du cinéma. Cette rencontre bien réelle nous est gratifiée ici d’un face à face inédit entre François Truffaut et Alfred Hitchcock. Le premier, jeune réalisateur de la nouvelle vague part à Hollywood dans l’espoir d’écrire un livre sur [...]
Une innovation contre le progrès technique
L’Illuminé est la 44ème performance de cinéma-théâtre de l’artiste Belge Marc Hollogne qui inventa ce genre nouveau il y a une trentaine d’années. Crée au Théâtre du Chêne Noir lors du dernier Festival OFF d’Avignon, le spectacle se joue actuellement au Théâtre Dejazet à Paris.
Le concept du cinéma – théâtre est né dans l’esprit de Marc Hollogne lorsque, encore enfant, il s’ennuyait devant les films de son grand-père, qu’il connaissait par coeur. Adolescent, il a une obsession: « attirer vers le vivant une image enfermée, la rendre réelle, abordable, intemporelle. Amener dans le salon de mes parents un copain de classe filmé quelques jours plus tôt, mais qui se lamenterait que la tasse de thé que je viens de lui passer dans l’écran soit déjà froide. » Ce rêve de gosse devint réalité puisqu’il inventa plus tard ce dont il avait toujours rêvé: un cinéma interactif ou les comédiens sortent de l’écran pour exister à côté du spectateur.
Je suis une légende. Le Théâtre Daniel Sorano, connu pour ses créations alléchantes nous propose actuellement un spectacle magnifique tiré de l’œuvre de Blaise Cendrars « l’or ». Cette pièce revisite le « rêve américain », cette page d’histoire où le mythe se confond avec l’aventure de l’Amérique du XIX e siècle. Un siècle qui a fait la [...]
Un Horla de toute beauté
L’exercice est difficile. Jouer un texte d’une force telle que Le Horla est presque une gageure. L’ampleur et la profondeur du texte alliées à la finesse du style de Maupassant ne sont pas une assurance tout risques pour un comédien. Sauf à maîtriser l’art théâtral sous toutes ses facettes. Là, sur scène, Max Darcis excelle. Face à nous, l’émotion donne la répartie à la maîtrise du verbe, le corps à la voix, le talent du comédien à la présence de Maupassant. Théâtre n’est pas littérature et Max Darcis dépoussière la nouvelle de Maupassant de la couche d’ennui que nos cours de français l’avaient parfois enduit pour lui faire retrouver toute sa brillance, tout son suc, tout son mystère. Le texte est sciemment bousculé. Par sa beauté, sa fluidité, il aurait pu se suffire à lui-même. Là, le comédien n’a procédé à aucune facilité. Le spectateur est conduit jusqu’aux cimes du texte, dans ses avers, dans les coulisses de sa création. Chaque mot et chaque phrase semblent secoués de leurs idiomes pour leur dérober des secrets qui s’y cachent, pour leur faire avouer un sentiment, un mystère, une histoire.
Le metteur en scène Guy Pierre Couleau propose dans Hiver une belle mosaïque théâtrale dans laquelle voix et silence se donnent la réplique
Nous sommes en pleine guerre. Maud troque une carcasse d’un cheval contre un enfant mutique pour qu’il prenne la place du fils qu’elle a perdu. Son mari revient de la guerre. Il ne reconnait plus sa femme et prend l’enfant pour son fils. Hiver traite de façon tragique du rapport en temps de guerre que nous entretenons face à nous-mêmes et à nos repères.
Deux voix s’entendent au milieu de la nuit. Deux voix qui s’interpellent et se parlent. Autour d’elles, un brouillard de fumée inonde la scène. Une atmosphère de catimini et de froideur s’installe. Entre clarté et obscurité, entre parole et silence, Guy Pierre Bouleau propose un clair-obscur théâtral de toute beauté.
Alexandre à tombeau renversé
Un corps bouge sur un lit, comme pris de convulsions. Un corps qui a marqué de sa présence la face du monde et de l’Histoire, arrivant à faire, par le biais de conquêtes guerrières, la jonction entre l’Orient et l’Occident. Ce corps est celui d’Alexandre le Grand incarné par Tchéky Karyo. L’autre présence sur scène est ce superbe récit d’Alain Gaudé, une présence idiomatique qui met en lumière la vie tumultueuse d’Alexandre le Grand dans un style poétique de belle inspiration.
Assez de parole ! Des mots !
Valère Novarina est l’auteur invité du théâtre de l’Odéon cette saison. C’est dans ce cadre qu’il présente actuellement sa nouvelle création Le Vrai sang. Ce nouvel opus s’inscrit dans le travail sur le langage que pratique l’artiste depuis plus de 20 ans. Ecrivain, metteur en scène, peinte, plasticien, Valère Novarina n’a de cesse d’interroger le monde et le verbe au travers de ses différents travaux.
« Un drame de Carnaval ».
Nous sommes ici dans un théâtre forain, populaire qui prend sa source dans l’enfance de l’auteur: « Le modèle secret est peut-être Faust – non celui de Goethe – mais un Faust forain que je me souviens d’avoir vu, enfant, à Thonon dans les années cinquante, joué entre deux airs de Bourvil par Gugusse, le « célèbre clown de la Loterie Pierrot. »
Amours crépusculaires. On attendait avec impatience cette pièce de Marivaux mise en scène par Michel Raskine aux Ateliers Berthier. Michel Raskine se livre à une interprétation décalée et osée qui dépoussière complètement cette pièce tirée du registre classique. Tel un chercheur, Michel Raskine a expérimenté une approche nouvelle de ce texte en choisissant des comédiens chevronnés [...]
Chroniques ordinaires de la monstruosité. « L’homme est un loup pour l’homme ! ». Cet adage pourrait servir de point de départ à ce conte cruel que Pierre Notte a conçu et qu’il interprète actuellement au Théâtre du Rond Point. Cette assertion dont se sert l’auteur tend à démontrer que l’homme en dévorant le loup et en [...]
