Le Yin et le Yang. Elle s’appelle Victoire et vit recluse chez elle. Cette jeune femme s’invente une vie à laquelle elle ne croit pas. Elle prend à témoin le public en lui montrant l’étendue de ses errances. Agoraphobe et pleine de toques, elle nous émeut par sa détresse et sa candeur qui force le [...]
L’impossible M. Gazouille On l’a toujours appelé ainsi depuis sa plus tendre enfance. Mais le fait est là son ventre constitue le centre de sa personnalité. Cette fixation, qu’il a érigée au fil du temps en son panthéon personnel, lui sert de rempart et de protection à la vie. Ce spectacle très original est joué [...]
Dans une mise en scène où le corps donne parfois la répartie au verbe shakespearien, Lilo Baur propose une mise en scène où l’engagement des comédiens est en demi-teinte en faisant la part belle au théâtre dans le théâtre cher à Shakespeare.
Léontès et Polixenes, amis d’enfance et devenus rois, s’aiment comme des frères jusqu’à ce que la folie et la paranoïa de Léontès l’amène à penser que Hermione, son épouse, le trompe avec son ami. Aveuglé par cette jalousie, Léontès détruit tout autour de lui jusqu’à perdre sa femme et son fils. Mais c’est sans compter sur le génie Shakespearien qui dans un schéma dramatique classique finit par en faire une comédie.
Mein Führer. Cette pièce de Christine Brückner nous rappelle l’œuvre de Robert Merle « la mort est mon métier » où l’entreprise de destruction massive nazie se mâtinait d’une banalité monstrueuse. Tel est le propos adapté et mis en scène par Jean-Paul Sermadiras à travers les derniers moments de vie d’Eva Braun. Celle-ci, enfermée dans le bunker [...]
Bouleversant.
Nous les avions découverts au Festival d’Avignon 2009, au Théâtre du Chien qui fume. Ils avaient laissé le public en état de grâce. Nous n’avions jamais oublié. Quelques mois plus tard, nous les croisions au Limonaire, un bar à chansons parisien. Nouveau choc. Nous n’avons pas pu résister à l’appel du Cirque des Mirages. Parker et Yanowski sont dans la ville. Nous avons couru !
Le Cirque des mirages n’est pas seulement un cabaret expressionniste d’un nouveau genre. C’est un spectacle flamboyant de poésie, de violence et d’humanité. Toutes les illusions de la vie, toutes nos angoisses les plus profondes, nos désirs les plus noirs prennent vie sous nos yeux, se meuvent et nous embarquent dans un tourbillon hallucinant.
VA Wölfl bouscule la danse jusque dans ses pré-carrés. Le corps est déshumanisé dans un univers où la mécanique prend le pas sur l’esprit, la machine sur l’homme dans une danse où l’automatisme a ses mouvements et ses implusions.
La non danse a ses précurseurs et ses détracteurs. Danse contemporaine qui fait grand cas du corps, sans que la fluidité et la beauté des mouvements puissent tenir lieu d’essence du spectacle. Le corps est à lui-même un continent presque uniquement organique à redécouvrir dans ses mécanismes par le biais de ses pérégrinations corporelles. Sans harmonie ou presque. Juste par le virevoltement brusque de mouvements mécaniques, un tantinet déhanché. Sans que la beauté du mouvement vienne tenir lieu de tégument. Ici, tout est à nu. Ou presque.
La mise en scène et le jeu des comédiens font de la belle pièce de von Horvath une comédie dramatique pleine de fraîcheur où la naïveté de la jeunesse semble vivre ses derniers instants avant que le spectre du nazisme pointe son nez.
Horvath, dramaturge de langue allemande, puisait ses thèmes de dramaturgie dans la culture populaire et l’histoire politique de l’Allemagne. La pièce populaire (Volksstück), dont il était l’un des meilleurs représentants, se compose de personnages tirés du peuple, sous couvert de comique de situation dans une trame dramatique plongée dans le suc de l’histoire.
Une vie démultipliée. Au fil du temps, le Théâtre Douze s’est forgé une belle réputation en présentant des spectacles de grande qualité. Il en est ainsi actuellement avec cette création très originale qui survole la vie de Jean-Sébastien Bach. Ce spectacle théâtral et musical, tirée de l’œuvre d’Esther Meynell, s’appuie sur cinq personnages qui vont [...]
Olivier Py propose une rencontre entre Mitterrand et l’Histoire durant les derniers mois de sa vie. La pièce est une longue introspection où le rapport à l’histoire et à l’homme est mis en perspective et dans lequel le verbe supplante l’action.
Le jeu des acteurs est à l’évidence à la hauteur du rendez-vous auquel nous convie Olivier Py entre Mitterrand et l’Histoire d’une fin de siècle. Le décor est une vaste bibliothèque surplombant un large escalier sur lequel Mitterrand semble avoir élu domicile. Ces marches de l’Histoire sont le lieu de rencontre entre différents personnages publics et historiques, des passants dont certains considérables, que Mitterrand a rencontrés durant son règne. Une rencontre sous le regard des livres, la pensée semblant être la grande régisseuse de l’Histoire. Toutefois, la mise en scène reste cantonnée dans un rapport à l’oralité et au discours trop prégnant laissant sur la marge le sabre et l’action de l’Histoire. Une mise en scène quelque peu bloquée par un escalier massif et dans lequel les personnages défilent comme emportés par l’Histoire ou sanctifiant ses soubresauts. Une Histoire qui se déroule au loin sans que le spectateur n’en sente le moindre morceau de réalité. Le verbe est présent mais l’action n’est pas là. Mitterrand est cantonné en homme de lettres, d’esprit et de philosophie.
Mon dernier spectacle ! est une représentation théâtrale. Unique. En direct, en public, pour la première et dernière fois de sa vie, une comédienne fait ses adieux à la scène. Comme ce spectacle est son testament, elle a voulu ne rien omettre. Elle présente au public, aidée de son complice assistant, une succession de scènes et de numéros qui sont autant de morceaux de bravoure. Mais la belle mécanique qu’elle a imaginée va se dérégler peu à peu…
