Le thème de la guerre d’Algérie est présent au Lucernaire à travers le texte coloré et émouvant de Jacques Hadjaje. Ce spectacle emmené par sept comédiens remarquables nous transporte au cœur des événements d’Algérie. Cette page douloureuse de notre histoire est feuilletée avec mélancolie, douceur et tendresse. Cette création de Jacques Hadjaje s’apparente davantage à [...]
La secte des Racinophiles. Cette secte a pris place récemment au théâtre de l’Essaïon. Ce récent changement d’adresse après Avignon nous confirme que cette installation est plus que prometteuse. Les incantations ânonnées à notre entrée ne sont à la vérité que des alexandrins. Leur gourou les hante par delà les siècles. Un guide spirituel qui [...]
Une terre maudite. C’est sur cette terre maudite de Thèbes que prend fin, au Théâtre de l’Odéon, ce voyage au long cours que nous a proposé Olivier Py. Les sept contre Thèbes illustrent la malédiction qui frappe la descendance de Laïos. Son fils Œdipe, tout à sa haine et à son aveuglement enfanta la matrice [...]
Un rameau d’olivier à la main. Le deuxième opus de la trilogie d’Eschyle, actuelle à l’Odéon, nous présente une problématique qui au fil du temps est loin d’être surannée. Le thème de la fuite et de l’exil présents dans l’œuvre d’Eschyle à travers Les Suppliantes témoignent de la modernité de cet auteur. Mis en scène [...]
La secte des racinophiles. Cette secte a pris place récemment au théâtre de l’Essaïon. Ce récent changement d’adresse après Avignon nous confirme que cette installation est plus que prometteuse. Les incantations ânonnées à notre entrée ne sont à la vérité que des alexandrins. Leur gourou les hante par delà les siècles. Un guide spirituel qui [...]
La ballade de Sweeney Todd. Cette étrange ballade débute dans les bas-fonds de Londres là où la misère rode. C’est dans ce creuset que naissent la haine et la vengeance. Nourri au lait amer de l’injustice Benjamin Barker, alias Sweeney Todd entend revenir sur les lieux du crime qui lui a couté sa liberté. Envoyé [...]
Des petites phrases qui en disent long…
Les amnésiques n’ont rien vécu d’inoubliable est avant tout un livre d’Hervé le Tellier, véritable exercice de style qui s’inscrit dans la mouvance du groupe d’écrivains OuLiPo , traduisez « Ouvroir de littérature potentielle » auquel il appartient. Fondé entre autres par Raymond Queneau, cet atelier à « fabriquer de la littérature » impose l’écriture sous contraintes, en inventant toujours de nouveaux défis.
Le texte d’Hervé le Tellier est une succession de réponses à la question « A quoi tu penses? ». Il y en a plus de 900. Lorsque Frédéric Cherboeuf et Etienne Coquereau découvrent ce petit bijou, ils décident de l’adapter au théâtre en sélectionnant 150 réponses, des plus drôles aux plus stupides mais en gardant, en filigrane, par envie, le thème de l’amour et de la relation à l’autre. Un personnage féminin fait son apparition. Le monologue initial se transforme alors en duo.
Les Dieux ont soif. C’est au salon Roger Blin du Théâtre de l’Europe que le public est accueilli pour découvrir l’un des volets de la trilogie d’Eschyle mise en scène par Olivier PY. Les spectateurs, assis de part et d’autre de la salle, découvrent en son milieu une rangée de tables où trône un fauteuil en son [...]
Situé en bordure du Canal Saint Martin, le BIZZ’ART est devenu sans conteste le temple de la Soul à Paris et a vu passer dans son cadre cosy au fil de ces dernières années des artistes tel que Sandra N Kake, Ben L’Oncle Soul, Sly Johnson, China Moses… pour les français, Rahsaan Patterson, Eric Roberson, Frank McComb, Beady Belle, N’Dambi pour les internationaux. C’est donc tout naturellement que l’idée de consacrer un festival à cette « musique de l’Ame » y est née et y a grandi pour donner jour à « In The Mood For Soul » # 1, un festival parisien aux couleurs soul mettant à l’honneur :
Dans une mise en scène simple, directe, la metteure en scène Cécile Johanet exhume une pièce de Koltès restée à l’état fragmentaire. Dans un face à face mêlant l’humour et la cruauté, les comédiennes réincarnent les derniers jours de l’icône disparue.
La pièce se déroule au crépuscule de la vie de Coco Chanel où elle se retrouve avec sa domestique Consuelo. Les regrets, le passé, les souvenirs d’une vie refluent à la mémoire de l’icône comme un raz de marée. Consuelo, à l’image de sa maitresse de maison, bouscule les tabous, renverse les valeurs en proie à une liberté dont sa condition sociale, de base, ne lui permet pas.
