Le thème de la guerre d’Algérie est présent au Lucernaire à travers le texte coloré et émouvant de Jacques Hadjaje. Ce spectacle emmené par sept comédiens remarquables nous transporte au cœur des événements d’Algérie. Cette page douloureuse de notre histoire est feuilletée avec mélancolie, douceur et tendresse. Cette création de Jacques Hadjaje s’apparente davantage à [...]
Alain Françon, dans une mise en scène portée par un jeu remarquable des comédiens, propose une mise en scène où sobriété, talent et scénographie donnent à la pièce de Beckett tout son brio dans un mariage où humour et tragédie se donnent la répartie.
Ils sont superbes. Superbe dans le jeu, vocal et corporel, superbe dans les déplacements. Sur scène, un grand moment de théâtre se joue dans un texte difficile de Beckett où Françon a décidé de mettre en exergue l’humour beckettien. La maitrise du jeu est totale. Dans un rapport frontal ou soumis, Hamm et Clov, interprétés par Serge Merlin et Jean-Quentin Châtelain, trônent sur scène avec maestria, l’un en maître des lieux décrépits, aveugle et tonnant contre son domestique, peut-être son fils adoptif, contre une fin inexorable, espérée et crainte à la fois. Nell et Nagg, parents de Hamm et interprétés par Michel Robin et Isabelle Sadoyan, suivent de leurs poubelles respectives cette fin. Les voix claires, bien timbrées de ceux-ci contrebalancent celles de Hamm et Clov créant ainsi un déséquilibre vocal de bonne composition. La mise en scène est une mosaïque de jolis morceaux de dramaturgie. L’humour fait parfois la nique à la tragédie. Ici on rigole, là-bas, on s’amuse, plus loin on hurle.
La secte des Racinophiles. Cette secte a pris place récemment au théâtre de l’Essaïon. Ce récent changement d’adresse après Avignon nous confirme que cette installation est plus que prometteuse. Les incantations ânonnées à notre entrée ne sont à la vérité que des alexandrins. Leur gourou les hante par delà les siècles. Un guide spirituel qui [...]
La main dans le sac. Ces temps-ci, Victor Hugo s’invite au Théâtre de l’Europe, à travers une pièce magnifique qui est conduite à la façon d’une comédie policière. Le maître mot pour désigner cette réussite est « épurée ». De la scénographie à la mise en scène, tout est fluide, linéaire, et redoutablement efficace. L’éclatante beauté de [...]
Pour solde de tout compte. La deuxième partie de ce diptyque s’ouvre sur une œuvre complémentaire d’August Strindberg, faisant pièce à Mademoiselle Julie, Créanciers. Le cadre de Créanciers présente un thème récurrent de l’auteur, à savoir la lutte des sexes. Tekla, jeune femme infidèle, après un mariage raté avec Gustave, se marie avec Adolf, jeune [...]
Maitres et valets Le théâtre de la Colline à travers Mademoiselle Julie nous fait pénétrer dans l’univers très particulier d’August Strindberg. Un monde qui prend feu de toutes parts ou règne une déstructuration qui balayent les certitudes et, où les luttes de sexes, sociales taillent en pièces nos préjugés les plus enracinés dans notre vérité. [...]
La secte des racinophiles. Cette secte a pris place récemment au théâtre de l’Essaïon. Ce récent changement d’adresse après Avignon nous confirme que cette installation est plus que prometteuse. Les incantations ânonnées à notre entrée ne sont à la vérité que des alexandrins. Leur gourou les hante par delà les siècles. Un guide spirituel qui [...]
Des petites phrases qui en disent long…
Les amnésiques n’ont rien vécu d’inoubliable est avant tout un livre d’Hervé le Tellier, véritable exercice de style qui s’inscrit dans la mouvance du groupe d’écrivains OuLiPo , traduisez « Ouvroir de littérature potentielle » auquel il appartient. Fondé entre autres par Raymond Queneau, cet atelier à « fabriquer de la littérature » impose l’écriture sous contraintes, en inventant toujours de nouveaux défis.
Le texte d’Hervé le Tellier est une succession de réponses à la question « A quoi tu penses? ». Il y en a plus de 900. Lorsque Frédéric Cherboeuf et Etienne Coquereau découvrent ce petit bijou, ils décident de l’adapter au théâtre en sélectionnant 150 réponses, des plus drôles aux plus stupides mais en gardant, en filigrane, par envie, le thème de l’amour et de la relation à l’autre. Un personnage féminin fait son apparition. Le monologue initial se transforme alors en duo.
Dans une mise en scène simple, directe, la metteure en scène Cécile Johanet exhume une pièce de Koltès restée à l’état fragmentaire. Dans un face à face mêlant l’humour et la cruauté, les comédiennes réincarnent les derniers jours de l’icône disparue.
La pièce se déroule au crépuscule de la vie de Coco Chanel où elle se retrouve avec sa domestique Consuelo. Les regrets, le passé, les souvenirs d’une vie refluent à la mémoire de l’icône comme un raz de marée. Consuelo, à l’image de sa maitresse de maison, bouscule les tabous, renverse les valeurs en proie à une liberté dont sa condition sociale, de base, ne lui permet pas.
De fil en aiguille. Feydeau, auteur prolixe de vaudeville frappe les trois coups à la Comédie Française en nous proposant « Un fil à la patte », l’un de ses vaudevilles les plus célèbres. Dans des décors et dans des costumes d’époque, Jérôme Deschamps fait évoluer cette farce avec une densité surprenante avec pas moins d’une dizaine [...]
