Dans une belle mise en scène où est retracée avec poésie et un jeu corporel de belle prestance la vie de Frida Kahlo, Lupe Velez déploie un registre de jeu étendu. Le spectacle déploie une gamme d’émotions étendue qui fait cohabiter la sensibilité de l’artiste et sa souffrance physique.

Le spectacle retrace la vie de Frida Kahlo, grande artiste peintre mexicaine dont André Breton disait d’elle que « L’art de Frida Kahlo est une bombe autour d’un ruban ». Lupe Velez incarne Frida Kahlo avec grand talent. Le corps et la voix s’immiscent dans chaque réplique où la souffrance de l’artiste, ses joies et ses drames, sont restitués avec force et entrain. Ses rencontres avec, entre autres, Breton et Eluard, celles avec Diego Rivera, l’amour de sa vie, son mariage, ses déceptions, ses accidents, tout est joué avec talent de l’intérieur et transposé sur scène avec conviction et talent. Les larmes, l’émotion étreignent parfois le rire de l’artiste peintre. Lupe Velez, grâce à son jeu corporel et son timbre de voix, incarne son personnage dans un large registre de jeu. Le drame rencontre l’amour, la tragédie fait tournoyer la chance, l’amour embrasse la trahison, l’abattement fait l’amour à l’enthousiasme, la colère se tape la joie.

Le thème de la guerre d’Algérie est présent  au Lucernaire à travers le texte coloré et émouvant de Jacques Hadjaje. Ce spectacle emmené par sept comédiens remarquables nous transporte au cœur des événements d’Algérie. Cette page douloureuse de notre histoire est feuilletée avec mélancolie, douceur et tendresse. Cette création de Jacques Hadjaje s’apparente davantage à [...]

Dans une mise en scène qui donne la part belle à la spontanéité et au naturel des comédiens, « Shakespeare is dead, get over it » entre sur scène par les coulisses et interpelle le théâtre entre tradition et modernité.

Les comédiens sont sur scène et vaquent à leurs occupations alors que le public n’est pas encore arrivé. La mise en scène a opté pour une approche du jeu naturelle et spontanée. Comme si on entrait au théâtre comme dans un moulin sans montrer patte blanche, le comédien et le public étant presque interchangeables. La pièce démarre quand un enregistrement sonore se fait entendre. Ici le théâtre avant même le jeu est déjà théâtre, les personnages campant dès les premiers instants, naturel et spontanéité. Où commence le théâtre ? Comment traiter un auteur aussi incontournable que Shakespeare ? Entre modernité et tradition, le choix est pluriel. La pièce pour autant n’entre pas dans cette problématique pour la traiter. Son objet est tout autre. Il est de raconter l’histoire entre William et Anna qui s’aiment d’un amour tendre, platonique ou peut être passionné par le biais de séquencements, de courtes scènes et de questionnements.

Requiem pour Salieri. Du fond de son asile, Antonio Salieri à demi-fou porte un témoignage vibrant sur sa vie en se retournant sur son passé. Un destin honni qui n’a pas trouvé, selon lui, grâce aux yeux de Dieu. Ce spectacle actuellement à l’affiche du lucernaire pêche par ambition en présentant un spectacle un peu [...]