Dans une mise en scène où la scénographie déploie deux espaces de jeu, les comédiennes proposent un jeu relevé tout en émotion et en force. Les rapports frontaux entre les bonnes se démarquent de ceux avec Madame et donnent à la pièce un cachet de belle facture.

« Les bonnes » est cette pièce écrite par Genêt qui relate ce fait divers entre deux bonnes qui veulent assassiner leur maîtresse de maison. La pièce n’est pas vue par le prisme de la politique. Sur les bonnes et leur relation avec Madame, il n’est pas mis en exergue sur scène une frontalité des rapports sociaux. La frontalité est tout autre. Elle est entre Solange jouée par Violaine Phavorin et Claire, en la personne de Marie Fortuit. Elle est uniquement entre les bonnes. Le jeu est tout en tension entre les bonnes. Avec Madame, le rapport est tout autre. La tension se relâche. Le rapport, sans être froid, est distant et griffé d’aristocratie.

Alain Françon, dans une mise en scène portée par un jeu remarquable des comédiens, propose une mise en scène où sobriété, talent et scénographie donnent à la pièce de Beckett tout son brio dans un mariage où humour et tragédie se donnent la répartie.

Ils sont superbes. Superbe dans le jeu, vocal et corporel, superbe dans les déplacements. Sur scène, un grand moment de théâtre se joue dans un texte difficile de Beckett où Françon a décidé de mettre en exergue l’humour beckettien. La maitrise du jeu est totale. Dans un rapport frontal ou soumis, Hamm et Clov, interprétés par Serge Merlin et Jean-Quentin Châtelain, trônent sur scène avec maestria, l’un en maître des lieux décrépits, aveugle et tonnant contre son domestique, peut-être son fils adoptif, contre une fin inexorable, espérée et crainte à la fois. Nell et Nagg, parents de Hamm et interprétés par Michel Robin et Isabelle Sadoyan, suivent de leurs poubelles respectives cette fin. Les voix claires, bien timbrées de ceux-ci contrebalancent celles de Hamm et Clov créant ainsi un déséquilibre vocal de bonne composition. La mise en scène est une mosaïque de jolis morceaux de dramaturgie. L’humour fait parfois la nique à la tragédie. Ici on rigole, là-bas, on s’amuse, plus loin on hurle.

Marivaux a présenté pour la première fois en 1725 cette comédie toute en prose et en un acte en s’amusant à échanger les rôles entre maîtres et esclaves. Cette fable originale pour l’époque constitue un morceau de choix pour les progressistes de tout temps. Fort bien interprétée, cette pièce, à l’affiche du Lucernaire, pêche malgré [...]

La secte des Racinophiles. Cette secte a pris place récemment au théâtre de l’Essaïon. Ce récent changement d’adresse après Avignon nous confirme que cette installation est plus que prometteuse. Les incantations ânonnées à notre entrée ne sont à la vérité que des alexandrins. Leur gourou les hante par delà les siècles. Un guide spirituel qui [...]

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