Dans un très beau spectacle mêlant une scénographie découpant la scène en trois atmosphères différentes, la mise en scène, portée par un jeu superbe des comédiens, décline un visage à la fois cruel et tendre de l’enfance.

Elle est là, seule sur scène, habillée de blanc telle une petite princesse. Se balançant sur une balançoire en bois, elle raconte «… retenez que tout est réel… tout est réinventé… tout ce qui peut être imaginé est réel… ». Les premiers mots plantent le décor, la voix de cette enfant, superbement interprété par Emilie Hermans, sonnent comme des grelots. Elle incarne avec talent une enfance ballottée entre une naïveté à fleur de peau et une maturité non timorée. Superbe de présence, Emilie Hermans incarne avec élégance, force et légèreté une enfance en proie aux rêves et à une hargne nourrie de repli et de refus de l’Autre.

Dans le spectacle de Obaldia, le metteur en scène Thomas le Douarec a opté pour une approche humoristique assez marquée dans un texte qui n’en manquait pas. Malgré la qualité de jeu des comédiens, la mise en scène a opté pour certaines facilités.

Le théâtre le Ranelagh ouvre un festival Obaldia en hommage au grand dramaturge qui fête ses 92 ans cette année. « Du vent dans les branches de Sassafras » se passe aux Etats Unis, dans la famille Rockfeller autour d’un père fauché, d’une mère soumise, d’un fils et d’une fille marqués par un fort poids névrotique et dans la boule de cristal de madame Rockfeller qui voit le retour du terrible chef comanche Œil de Perdrix menaçant la famille.

Dans une mise en scène minimaliste dans les déplacements et très riche en émotions, le spectacle, bien mené par les comédiens, offre une belle gamme d’émotions amoureuses dans laquelle le rapport à l’autre est tout sauf homogène.

C’est l’histoire d’une rencontre entre un homme et une femme qui se retrouvent plusieurs mois après une première entrevue. La femme, transformée, l’homme bousculé par cet amour, traversent toute une série d’émotions en se revoyant.

C’est une belle rencontre entre les deux comédiens. Le jeu de Babette Largo, dans le rôle de Lisbeth, porte les mots jusqu’à une incandescence linguistique et vocale qui les fait vivre dans un rapport à l’autre, Pietr, joué par Claude Lalu, de façon à la fois intense et légère, et tout en tension. Elle incarne avec une franche aisance un personnage dans laquelle différentes émotions se greffent. Dans un large panel de jeu, elle arrive à jouer des émotions sans qu’à aucun moment, elle ne se laisse submerger par une belle technique de jeu. Claude Lalu est plus dans le récit même si le débit est bon et l’élocution claire. Il ne laisse transpirer peu de sentiments comme s’il restait cantonné dans un dialogue amoureux et une fable de la rencontre.

Dans une belle mise en scène où est retracée avec poésie et un jeu corporel de belle prestance la vie de Frida Kahlo, Lupe Velez déploie un registre de jeu étendu. Le spectacle déploie une gamme d’émotions étendue qui fait cohabiter la sensibilité de l’artiste et sa souffrance physique.

Le spectacle retrace la vie de Frida Kahlo, grande artiste peintre mexicaine dont André Breton disait d’elle que « L’art de Frida Kahlo est une bombe autour d’un ruban ». Lupe Velez incarne Frida Kahlo avec grand talent. Le corps et la voix s’immiscent dans chaque réplique où la souffrance de l’artiste, ses joies et ses drames, sont restitués avec force et entrain. Ses rencontres avec, entre autres, Breton et Eluard, celles avec Diego Rivera, l’amour de sa vie, son mariage, ses déceptions, ses accidents, tout est joué avec talent de l’intérieur et transposé sur scène avec conviction et talent. Les larmes, l’émotion étreignent parfois le rire de l’artiste peintre. Lupe Velez, grâce à son jeu corporel et son timbre de voix, incarne son personnage dans un large registre de jeu. Le drame rencontre l’amour, la tragédie fait tournoyer la chance, l’amour embrasse la trahison, l’abattement fait l’amour à l’enthousiasme, la colère se tape la joie.